Categoría: Cursos

Desde la Unidad de Educación Permanente de la sede Paysandú del Cenur Litoral Norte se invita a participar del Curso:»Performance, procesos creativos y territorialización de las prácticas artísticas  desde una perspectiva de género». El mismo estará a cargo de la Prof. Ekaterina Gelroth. Profesora de artes visuales egresada de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (Argentina) y Maestranda en Género, Sociedad y Políticas de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales.
Fechas: sábados 21, 28 de octubre y 4, 11 y 18 de noviembre por zoom
presencial 2 de diciembre
Horario: de 10 a 12:30 horas.
Lugar: CENUR LITORAL NORTE – Sede Paysandú (Florida 1065)
Curso semipresencial
 
Público destinatario: Orientado a Estudiantes  avanzados de la tecnicatura en Tecnologías de la Imagen Fotográfica (Paysandú) artistas, docentes universitarios y de enseñanza media y superior, agentes culturales, integrantes de organizaciones sociales con interés en perspectiva de género.y público de la región.

Los inscriptos deberán contar con una computadora, con conexión a internet que puedan usar para el curso una vez por semana, 2 horas (para la conexión «aula virtual»). El resto de las tareas implica trabajo a distancia en tiempo diferido: lecturas y realización de un proyecto que se presentará en la jornada de cierre del curso.

Equipo Docente
* Ekaterina Gelroth. Titulada como Prof. de Artes Visuales y Técnica en Pintura (UADER), actualmente escribe su tesis de Maestría en Género, Sociedad y Políticas (Flacso) donde investiga la performance como experiencia generadora de ciudadanías guerreras para mujeres y disidencias.Ha publicado sus investigaciones en plataformas especializadas y participado en jornadas de investigación en relación al performance art. Participó en encuentros de artistas, clínicas y residencias de carácter nacional e internacional. En 2022 realizó su segunda muestra individual “Quién se atreve a domesticar una orilla” curada por César Nuñez en la Pinacoteca “Eusebio Giménez” (Uruguay). Ha participado en muestras colectivas, festivales y eventos de performance en el Museo Provincial de Entre Ríos, el Centro Experimental del Color (Santa Fe), Umbral (CABA), Rossetti (CABA), FICER (Entre Ríos), Facultad de Artes UdelaR (Montevideo), entre otros.
 * Mónica Cabrera. Docente Grado 2 de la Unidad Académica de Estudios y Prácticas de Cultura Visual – Facultad de Artes – Universidad de la República. Licenciada en Ciencias de la Comunicación y cursando Maestría en Arte y Cultura Visual
*Responsable: 
Gonzalo Vicci (Prof. Titular. Unidad Académica de Estudios y Prácticas de Cultura Visual – Facultad de Artes).
 
Los inscriptos deberán contar con una computadora, con conexión a internet que puedan
usar para el curso una vez por semana, 2 horas (para la conexión «aula virtual»). El resto de las tareas implica trabajo a distancia en tiempo diferido: lecturas y realización de un proyecto que se presentará en la jornada de cierre del curso.
Cupo: 25 veinticinco personas
Matrícula: $ 700 (setecientos pesos uruguayos)
Se abonará exclusivamente a través de la Cuenta Corriente BROU Nº 001559075-00026 (anterior Nº 044-0004861), a nombre de la Universidad de la República. Luego de efectuado el pago, se deberá enviar el recibo de depósito escaneado o fotografiado a: tesoreria@unorte.edu.uy y a ueppaysandu@gmail.com con el asunto: PAGO CURSO “Prácticas artísticas”
Inscripciones: https://www.litoralnorte.udelar.edu.uy/cursos
 
Becas:  Se otorgarán 5 (cinco) becas a estudiantes avanzados de carreras afines  y docentes de la Universidad de la República. Para ello deberán enviar correo justificando su calidad a ueppaysandu@gmail.com con el asunto: Solicitud beca : “Prácticas artísticas”
 
Objetivo general: Habilitar espacios para la reflexión y el ejercicio de prácticas artísticas situadas con foco en la performance desde una perspectiva de género.
 
Metodología – Evaluación: El Curso se desarrolla en 5 módulos (6 de clases de dos horas y jornada-taller de 6 horas de duración). Cada módulo se focaliza en un conjunto
de temas y se basará en exposiciones temáticas (teorías, conceptos, modelos),
incorporando referencia a metodologías y casos concretos y experiencias traídas al aula
por parte de los participantes (Docentes y estudiantes). Se priorizarán los procesos de reflexión colectiva en torno a las temáticas dadas.
El sistema de evaluación consiste en elaboración de ejercicios correspondiente a cada
módulo y elaboración de una proyecto final y su presentación, integrando los cinco
módulos de clase, tarea que podrá ser realizada en forma individual o en grupos.
PROGRAMA
Contenido resumido de los Módulos Virtuales
Módulo Nro. 1
Título: Performance, fotoperformance, cuerpos e identidades.
Conceptos claves: performance, corporeidad e identidades. Diferencias entre Performance, Fotoperformance y Registro de performance. Claves visuales y decisiones estéticas.

Módulo Nro. 2
Título: Autorretrato, retrato y enunciación:

Conceptos claves: El poder de la imagen para generar discursos y lecturas acerca del propio cuerpo y desnaturalizar los estereotipos de género. El registro como medio y como práctica artística.

Módulo Nro. 3
Título: Encuentro con Artista:
Contenido resumido: Jornada donde se presenta la obra de una artista y su proceso creativo en relación al género y al abordaje territorial y situado.

Módulo Nro. 4
Título: Territorialización de las prácticas:
Contenido resumido: Desnaturalización de la mirada, para entrar en el propio territorio. Potencias y desafíos a la hora de trabajar desde una perspectiva situada.

Módulo Nro. 5 y 6
Título: Procesos creativos:
Contenido resumido: 2 jornadas para abordar los procesos creativos en base a un eje común establecido colectivamente y reinterpretado personalmente por cada integrante del curso.
Definición y elaboración de trabajo final teniendo en cuenta los temas trabajados en el curso, los intereses y contextos de quienes participan. Este proceso se realizará con el acompañamiento personalizado de las docentes.
Encuentro final Presencial –
Fecha: 2 de diciembre
Lugar: Sede Paysandú, Cenur Litoral Norte (Florida 1065).

Encuentro final: Jornada de curaduría colectiva, montaje y exposición de los trabajos realizados durante el curso.
Contenido resumido: Esta jornada tiene dos etapas: Por la mañana se realizará la curaduría colectiva de la muestra y el montaje respetando los deseos, percepciones y decisiones del grupo con el propósito de profundizar el trabajo conceptual del eje temático definido colectivamente.
Por la tarde se dará apertura a la presentación de los trabajos.

Bibliografía básica
-Taylor, D. (2011). Performance, teoría y práctica. En: Estudios avanzados de performance. Edits. Fuentes, M. y Taylor, D. Fondo de Cultura Económica, México DF.
-Fuentes, M. (2020). Activismos tecnopolíticos: Constelaciones de performance. Eterna Cadencia, Buenos Aires.
-Cartier-Bresson, H. (2017). Fotografiar del natural. Gustavo Gili, Barcelona.
-Butler, J. (2002). Cuerpos que importan: Sobre los límites materialesy discursivos del “sexo”. Paidós, Buenos Aires.
-Miranda, Fernando y otros (Orgs.) (s/f) Educación de la Cultura Visual: conceptos y contextos. Tomo I. Montevideo: UFSM (UNIVERSIDADE FEDERAL DE SANTA MARIA) (BRASIL): UFG (UNIVERSIDADE FEDERAL DE GOIÁS) (BRASIL): INSTITUTO ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES (IENBA).
-Corvalan, M. Eugenia. (2021). Curaduría Afectiva. Cariño ediciones, Buenos Aires.

Conceptos claves: El poder de la imagen para generar discursos y lecturas acerca del propio cuerpo y desnaturalizar los estereotipos de género. El registro como medio y como práctica artística.
Fecha : sábado 21 de octubre de 2023.
Lugar: virtual.
Módulo Nro. 3
Título: Encuentro con Artista:
Contenido resumido: Jornada donde se presenta la obra de una artista y su proceso creativo en relación al género y al abordaje territorial y situado.
Fecha estimada: sábado 28 de octubre de 2023
Lugar: virtual
Módulo Nro. 4
Título: Territorialización de las prácticas:
Contenido resumido: Desnaturalización de la mirada, para entrar en el propio territorio. Potencias y desafíos a la hora de trabajar desde una perspectiva situada.
Fecha estimada: sábado 4 de noviembre de 2023
Lugar: virtual
Módulo Nro. 5 y 6
Título: Procesos creativos:
Contenido resumido: 2 jornadas para abordar los procesos creativos en base a un eje común establecido colectivamente y reinterpretado personalmente por cada integrante del curso.
Definición y elaboración de trabajo final teniendo en cuenta los temas trabajados en el curso, los intereses y contextos de quienes participan. Este proceso se realizará con el acompañamiento personalizado de las docentes.
Fecha: sábados 11 y 18 de noviembre de 2023